Posts Tagged ‘Akiko Horio’

h1

Lyssna till ljudet när jorden vänder…

september 3, 2022

”Lyssna till ljudet när jorden vänder” uppmanar en utställning på ett av Japans främsta konstmuseer MORI utanför Nara.

Uppmaningen kommer från Japans idag främsta konstnärer och blickar både bakåt mot den tidigare vändpunkten efter andra världskriget, GUTAI, och framåt, till livet efter pandemin och av miljökatastrofer kaotisk värld. Deltagande konstnärer är Japans främsta med Yoko Ono, Sadaharu Horio, Akiko Horio och Naito Masatoshi i spetsen men även andra utövare världen runt. 

Utställningen presenteras i en underbart vacker volym och jag längtar omedelbart dit för att åter få ta del av mystiken och enkelheten i den japanska livsfilosofin. Men livet är inte längre så enkelt. Resandet till platser på andra sidan jordklotet känns som en svunnen tid. Jag får nöja mig med att ta del av texter och bilder fulla av visdom.

Temat minner om den lilla enkla utställningen här i somras utformad av avgångsstudenten Anna Gäfvert från Konstfack. Lyssnar på myrstack hette den, de flesta verken var formade i ett naturreservat nära hennes hem i Stockholm.

Till min förvåning och stora glädje är vi omnämnda i boken: We would like to express our sincere gratutude to the following institutions and individuals for their generous assistance and contributions in the realization of this exhibition, står det med Körsbärsgården omnämnd som enda europiska institution/personer ibland alla asiatiska och amerikanska museer.

Jovisst vi har genom åren haft en förkärlek till Japan och Gutai. Senast i samband med Akiko Horio-utställningen hade vi också besök av två av curatorerna inför den planerade utställningen som vi försökte ta hand om på bästa sätt trots språkförbistringen.

Väldigt glad över uppmärksamheten!

Om GUTAI trots de hemska krigserfarenheterna såg positivt på framtiden och nyttjade allt runt omkring som material för att kunna verks konstnärligt, är dagens konstnärer mer pessimistiska, tror inte längre på att människorna på jorden kommer att överleva i den miljöförstöring som nu äger rum. Och än en gång går man tillbaka till att återanvända det som finns omkring, bland andra presenteras ett enastående måleri  av Kanazawa Sumi  som rymmer väggarna i ett stort rum format av tidningspapper som bemålats i mörka skimrande natthimmelstoner. Förgängligt. Kanske håller det utställningen ut.

Citatet är förstås hämtat från Yoko Ono. Vi bör alla lyssna till naturens ljud. Först då inser vi.

Sadaharu Horio
Sadaharu Horio

Här på Körsbärsgården är nu öppet fredag-söndag. De flesta har stängt men vi har många besökare, gotlänningar och tillfälliga turister. Merparten kommer från Tyskland, Holland och Danmark. Fin tid!

h1

Torsdag 13 maj vernissage! Eller öppnande av ny utställning

maj 12, 2021

Nu är det dags igen! Här växlar vi mellan varma och kalla utställningar som Knut Jenssen en gång myntade om Louisiana.

Imorgon torsdag är det punk och graffiti som gäller, Christoffer Totte Engvall gästar oss på nytt!

Vi har gjort ett nytt nedslag i en konstnärsateljé. Följ med in i Tottes liv, https://youtu.be/ykTCGyRPjn8

Bra med en föraning om vad som väntar…

Ni som ännu inte besökt Körsbärsgården i år, två andra utställningar, Eva Jacobson Ingenting är hela världen och Karin Oldfelt Hjertonsson Natura Anima. Och en ny skulptur i parken. Ett verk av japanska Gutaikonstnären Akiko Horio.

Kafé/bistro är öppet 12-16, göken anlände i veckan och på Alvret blommar våradonis och i hagarna gullvivor och vildtulpan. VÄLKOMNA!

Christoffer Totte EngvallChristoffer Totte Engvall
h1

Nu öppnar Konsthallen två utställningar och inviger en ny skulptur

april 25, 2021

30 april  inviger Körsbärsgårdens Konsthall två utställningar, Eva Jacobson Ingenting är hela världen och Karin Oldfelt Hjertonsson Natura Anima samt en ny skulptur av den japanska Gutai-konstnären Akiko Horio

Eva Jacobson (1962): Tecken och texter forsar fram. ”Det är nånting med orden som måste ut och gestaltas. Jag kan inte riktigt hålla isär tecken, text och bild. De hänger ihop i min hjärna. Orden måste gestaltas, de måste uppstå i bilderna. Det finns inget budskap förknippat, det är bara så för mej att orden är kopplade till bilden. Jag måste se hur bokstäverna ser ut, hur orden ser ut för att förstå hur allt hänger ihop.”

Musikaliska variationer av teman. Världar minnande om William Blakes och Edvard Allen Poes. Och så de nedskrivna orden, tyngden och vilan i kaos.  Ingenting är hela världen kallar hon sin utställning och nya bok, som presenteras samtidigt vid öppnandet av utställningen.

Om Eva Jacobson (1962):                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   Utbildades vid L´Académie des Beaux-Arts 1982-1986 och har ställt ut regelbundet sedan sent 80-tal på konsthallar och gallerier runt om i Sverige, Konstakademin och i Konstnärshuset i Stockholm. Flera offentliga uppdrag för sjukhus i Stockholm och Uppsala. Ofta temautställningar med titlar som Fasa och förskräckelse, Fibonacciserien, Glyptoteket, Inkoherensia. 

Karin Oldfelt Hjertonssons (1940) akvareller har kallats visuella poem. Inspirationskällan är alltid naturen – snare ett utforskande än avbildande. Akvarellpappret, det ymniga vattnet och pigmenten fångar i porträtt, blommor, landskap, himmel och moln, och det som är förutsättningen för livet jorden: eld, vatten, luft och jord. Akvarellerna handlar om överlevnad.”Allt i naturen hänger samman, ingenting sker av en slump. Växterna är en del av det ekologiska systemet. De kämpar för sin överlevnad med sina sinnrika fortplantningssystem, för att fortsätta livet på jorden. Vi måste lära oss förstå växterna och skydda växtplatserna där rara arter är på väg att dö ut. Vi måste se vad vi är på väg att förlora för att kunna värna”, är Oldfelts budskap. Och det gäller både växter och landskap, idag mer aktuellt än någonsin tidigare i människans historia.

”Att måla akvarell i flödande vatten ger i bästa fall möjlighet att skildra rörelser, flöden, själva föränderligheten hos naturen. Betraktarens sinnen aktiveras, dofter förnims, vindens sus i gräset hörs”, skriver Olle Granath, (tidigare överintendent Statens konstmuseer och chef för Nationalmuseum), om hennes bilder.

”Hennes ofta mycket abstrakta bilder av blommor, moln, land och hav förmedlar skickligt hennes känslor… Tekniken är imponerande, klart underordnad visionen som tekniken tjänar. Visionen kan variera – men kvalitet kan alltid återfinnas i dess flytande färger, i dess färgstarka kompositioner, dess kontraster i täthet och genomskinlighet. Denna kvalitet heter skönhet”. (Richard E Oldenburg, Director emeritus, Museum of Modern Art, New York)

Om Karin Oldfelt Hjertonsson (1940) 

Hon är född och bosatt i Stockholm men har vistats utomlands under långa perioder av sitt liv, bland annat som ambassadör på Kuba åren 1991-95 . 
Oldfelt har studerat måleri och grafik på olika konstskolor och fria institutioner runt om i världen (Académie des Beaux Arts i Bryssel, Art Students League New York). I Santiago de Chile blev hon nära vän med landets store poet Pablo Neruda som skrev poem till hennes träsnitt och som resulterade i den gemensamma boken Maremoto. Utställningar har varit runt om i världen, i i New York, Chile, Spanien, Finland. På Edsviks konsthall har hon ställt ut vid flera tillfällen. 

Akiko Horio (1937) och Gutai-rörelsen

När den franske kritikern Michel Tapié upptäckte Gutai-rörelsen på femtiotalet fick gruppen genomslag både i Europa och i USA. Många konstnärer reste till Japan för att på plats lära och se deras verk. Jackson Pollock var en av dem som tog avgörande intryck. Idag är GUTAI ett begrepp i konstvärlden med viktiga utställningar runt om i världen, till exempel den på Guggenheim i New York för några år sedan.

Akiko Horio (1937 -) blev medlem av Gutai 1968 och fanns med till dess gruppen upplöstes med Shiragas död och har därefter ställt ut i de olika utställningar som under 2000-talet varit i rörelsens namn. Hennes verk svävar i mellanrummet mellan måleri och skulptur. Små, skira, tillsynes strikt geometriska abstraktioner i trä och papper belyser världen ur GUTAIs perspektiv. Akiko Horio ställde ut på Körsbärsgården 2019 med bland annat en liten skulptur om några centimeters storlek. På förfrågan om Körsbärsgården kunde forma den i stort format gav konstnären entusiastiskt sitt tillstånd och nu två år senare är verket på plats.

Vernissage fredag 30 april kl 14. Utställningarna öppnas av Marita Jonsson. Konstnärerna Jacobson och Oldfelt närvarar och finns tillgängliga för samtal.

Insläpp i mindre grupper. Vi följer folkhälsomyndighetens rekommendationer.  

Utställningarna pågår 30 april – 1 juli

VÄLKOMNA

www.korsbarsgarden.se

h1

Storsudret och klimatet

september 29, 2019

I fredags var klimatdemonstration också i Burgsvik. Nu har vi ju sett ungdomar i hela världen tillsammans med vuxna demonstrera för att politikerna ska lyssna på forskarna i klimatfrågan, och i Burgsvik var samma uppslutning. Ett sjuttiotal hade samlats på biblioteket kl 12 på initiativ av ”Gretas Gamlingar”, alla barn i klasserna 1-3 här i Öja var där, liksom vi som var föräldrar, morföräldrar, sympatisörer.

Biblioteket i Burgsvik. Demonstration för klimatet

Jan Larsson berättade konkret om det som händer på jorden när klimatet blir varmare.

Jan Larsson om klimatfakta

Så utsågs några klimatinspiratörer på Storsudret. Och Jon och jag var bland dem.

Jätteroligt och överväldigande!

Idag är sista dagen som Konsthall, Kafé/bistro och trädgård är öppet för alla. Men givetvis fortsätter vi på annat sätt, än kommer grupper hit, verksamheten i Barnens Konstverkstad är igång i skolorna söder om Visby. Pedagogen Nanna flänger och far!

Körsbärsgårdens trädgård 29 sept

I advent öppnar vi som vanligt med litet nytt!

Passa på att besöka oss idag! Eller så ses vi till första advent…

Akiko Horio en av de första i Gutai-rörelsen i Japan
h1

GUTAI både på Moderna Museet och Körsbärsgården i Sundre

september 22, 2019

Moderna Museet i Stockholm visar konst från Japan. Det är Atsuko Tanaka (1932.2005) som under åren 1955-65 ingick i GUTAI-gruppen och då skapade sin elektriska dräkt som nu ingår i utställningen.

Men, ni som bor på Gotland och inte har möjlighet att se denna spännande efterkrigsgrupp på Moderna Museet bör passa på att se enastående konst från GUTAI på Gotland! Det är Sadaharu Horio och Akiko Horio som för närvarande ställer ut i Körsbärsgårdens Konsthall!

Horio tillsammans med konstnärskollektivet KUKI från Japan har dessutom permanenta verk i Skulpturgalleriet och ett av rummen i Konsthallen.

Utställningen varar ännu en vecka, 29 september är sista dagen. Välkomna!

GUTAI (med kroppen som redskap) grundades av Jiro Yoshihara i Osaka 1954 och var den första radikala konstnärsgruppen i Japan efter kriget. De arbetade alla i gränslandet mellan måleri, happenings och performace. I gruppen ingick konstnärerna Kazuo Shirgaga, Takasada Matsutami, Saburo Murakami, Shozo Shimamoto och paret Horio.

Osaka 2018. I Sadaharu Horios ateljé med Akiko Horio

 

När den franske kritikern Michel Tapié upptäckte Gutai fick gruppen genomslag både i Europa och i USA. Många konstnärer reste till Japan för att på plats lära och se deras verk. Jackson Pollock var en av dem som tog avgörande intryck. Idag är GUTAI ett begrepp i konstvärlden med viktiga utställningar runt om i världen, till exempel den på Guggenheim i New York för några år sedan och nu utställningen med Tanaka i Stockholm.

h1

Japanskt på Körsbärsgården

juni 15, 2019

 Fyra utställningar invigs tisd 29 juni kl 14 på Körsbärsgårdens Konsthall. Barbro Lomakka, välkänd textilformgivare på ön hade tidigare i år en utställning i Tokyo som hon nu visar i uppförstorad skala, Mirage. Materialet som hon arbetar i är papper, det som används i traditionella Shojidörrar i japanska hus. Hon har vistats mycket i landet, den första utställningen var i Osaka 2008. Här på Körsbärsgården utgår Lomakka från rummet, dess proportioner och ljusinsläpp, vertikaler och horisontaler i abstrakta former. Pappret behandlar hon som tidigare sina ullvävar, de skapar den arkitektoniska formen. Och som alltid är strukturen i ull handvävd i Näs socken på ön, ramarna är tillverkade i Barlingbo. Lomakka arbetar helst så ; industriell form och hantverk går hand i hand och blir en del av det arktiektoniska uppdraget och utställningarna. Hennes verk återfinns idag över hela världen, i New York, Los Angelses och Washington, på ambassaderna i Bukarest, Zagreb, Guatemala, Beirut, Tokyo, Riga.

Lomakka

I rummen intill återfinns två GUTAI-konstnärer, Sadaharu Horio och Akiko Horio, den förstnämnde redan välkänd i Sverige genom sina Art Performances, Atarimae no koto (Det självklara) på Moderna museet och senare på Körsbärsgården, där han under tio dagar 2014 bland annat gav nytt liv åt kasserade föremål från jordbruket i trakten. Något av detta kan beskådas i Skulpturgalleriet och permanent i ett särskilt rum i Konsthallens fasta utställningsdel. GUTAI (med kroppen som redskap) grundades av Jiro Yoshihara i Osaka 1954 och var den första radikala konstnärsgruppen i Japan efter kriget. De arbetade alla i gränslandet mellan måleri, happenings och performance. I gruppen ingick konstnärerna Kazuo Shiraga, Takasada Matsutami, Saburo Murakami och Shozo Shimamoto. Sadaharu var bara 26 år när han 1965 deltog i den första av många Gutaiutställningar. Något år senare inlämmades också Akiko Horio, en av få kvinnliga konstnärer.  När den franske kritikern Michel Tapié upptäckte Gutai fick gruppen genomslag både i Europa och i USA. Många konstnärer reste till Japan för att på plats lära och se deras verk. Jackson Pollock var en av dem som tog avgörande intryck. Idag är GUTAI ett begrepp i konstvärlden med viktiga utställningar runt om i världen, till exempel den på Guggenheim i New York för några år sedan.

Sadaharu Horio med One Minute Hitting Method

Sadaharu Horio (1939- 2018) fortsatte efter Gutais upplösning att arbeta i gränslandet mellan måleri och performance. 2003 skapade han gruppen KUKI som fanns vid hans sida i de Art Performances som han genomförde runt om i världen. Han var en aktiv konstnär som befann sig i ett konstant arbetsflöde, 100 framträdanden per år hörde till det vanliga. Atarimae-no-koto (Det självklara) var samlingsnamnet för hans arbetsmetod och för flera av hans verk. Det var i Japan som de flesta av utställningarna och framträdandena ägde rum, men han ställde också ut i Europa och i USA: Biennalen i Venedig 2009 0ch 2011, Guggenheim-museet i New York 2012,  LAB i Frankfurt, Moderna Museet i Stockholm Antwerpen, Belgien och Lille, Frankrike.Här visas några tuschmålningar från 2018 och bilder från hans One-Minute-Hitting-Method där rena färger snabbt sätts ut på föremål i intervaller så färgerna hinner torka mellan bemålningarna.

Akiko Horio (1937 -) blev medlem av Gutai 1968 och fanns med till dess gruppen upplöstes med Shiragas död och har därefter ställt ut i de olika utställningar som under 2000-talet varit i rörelsens namn. Hennes verk svävar i mellanrummet mellan måler och skulptur. Små, skira, tillsynes strikt geometriska abstraktioneri trä och papper belyser världen ur GUTAIs perspektiv.

Akiko Horio med ett av sina verk

Pi Eriksson (1946 – )”Slumpen är min lust och drivkraft”, säger konstnären. Här visar hon exempel på detta i målningar, digitala teckningar och glasskulpturer. Ett långt liv som konstnär, det är snart femtio år sedan första separatutställningen på Galerie Blanche som sedan följdes av offentliga uppdrag, som Humanistcentrum i Uppsala  och verk till stat, kommun och landsting. Slumpen som betyder allt – det har hon gemensamt med GUTAI.

Pi Eriksson glasskulptur
h1

Gutaikonstnären Norio Imai och den koreanske Bae Bien-U i Antwerpen

november 30, 2018

En improviserad resa till Belgien i höstmörkret. Vi inbjöds av konstsamlaren Axel Vervoordt till vernissage och middag med konstnärerna i Antwerpen och vi for dit!

Norio Imai är den av de två nu levande konstnärerna från efterkrigstidens konströrelse Gutai i Japan (den andra är Akiko Horio som kommer till oss under 2019!) Vi har tidigare sett hans verk både på Biennalen i Venedig, på TEFAF-mässan i Holland och på Frieze i London. Men nu skulle han framföra några av sina Art Performances, som han utfört i Osaka på tidigt 70-tal.3FA07AE1-6F36-4966-BE3A-3B10EE25D34E-1

En väldig sten plöjer genom färsk nylagd cement, sakta dras den med hjälp av ett rep och handdriven vinsch, två material, et hårda och det mjuka som möts, mönstret som uppstår.

Så en liten sten som sprejas vit på ett betonggolv, lyfts bort till en ny plats. Det avgränsade rummet efter stenen. Ny sten och samma procedur, åter ny sten… Alla lysande vita mönster.

Extase materiélle, kallas utställningen efter en essä från sent 60-tal av Jean-Marie Gustave Le Clezio. Föremål som definierar ett rum, ytan som väcker upplevelsen. Utställningen som även omfattar målningar, film, foto pågår till 22 februari 2019 på Kanaal i Wijnegem (www.axel-vervoordt.com )

Bae Bien-U från Korea fångar landskapet i stora fotografier från ön Jeju- Cycle kallas serien, bilder av elementen i naturen, vinden, havet, tyfonen.

På Kanaal finns en storartad samling samtidskonst och flera av de främsta Gutai konstnärerna såsom Shiraga, Shozo Shimamoto, Jiro Yoshihara, Sadaharu Horio. Väl värt ett besök!IMG_4997

På området finns också en fantastisk japansk restaurang, fylld med enkla bilder, anteckningar, verk av de japanska konstnärer som visas i utställningarna.0A4D5563-E0F7-4065-8238-F82E47393547

I Antwerpen finns ett nytt museum DIVA. Även här har Axel Vervoordt kurerat en utställning på temat kuriosakabinett, med föremål från förhistoria, över 1500-och 1600-tal till samtidskonst av idag. Naturalia, uppstoppade djur, kabinettskåp och verk av Marina Abramovic och Anish Kapoor. Spännande. Utställning kommer att visas till in i april, sen tar en ny curator över och fortsätter på temat.