Posts Tagged ‘Sadaharu Horio’

h1

Lyssna till ljudet när jorden vänder…

september 3, 2022

”Lyssna till ljudet när jorden vänder” uppmanar en utställning på ett av Japans främsta konstmuseer MORI utanför Nara.

Uppmaningen kommer från Japans idag främsta konstnärer och blickar både bakåt mot den tidigare vändpunkten efter andra världskriget, GUTAI, och framåt, till livet efter pandemin och av miljökatastrofer kaotisk värld. Deltagande konstnärer är Japans främsta med Yoko Ono, Sadaharu Horio, Akiko Horio och Naito Masatoshi i spetsen men även andra utövare världen runt. 

Utställningen presenteras i en underbart vacker volym och jag längtar omedelbart dit för att åter få ta del av mystiken och enkelheten i den japanska livsfilosofin. Men livet är inte längre så enkelt. Resandet till platser på andra sidan jordklotet känns som en svunnen tid. Jag får nöja mig med att ta del av texter och bilder fulla av visdom.

Temat minner om den lilla enkla utställningen här i somras utformad av avgångsstudenten Anna Gäfvert från Konstfack. Lyssnar på myrstack hette den, de flesta verken var formade i ett naturreservat nära hennes hem i Stockholm.

Till min förvåning och stora glädje är vi omnämnda i boken: We would like to express our sincere gratutude to the following institutions and individuals for their generous assistance and contributions in the realization of this exhibition, står det med Körsbärsgården omnämnd som enda europiska institution/personer ibland alla asiatiska och amerikanska museer.

Jovisst vi har genom åren haft en förkärlek till Japan och Gutai. Senast i samband med Akiko Horio-utställningen hade vi också besök av två av curatorerna inför den planerade utställningen som vi försökte ta hand om på bästa sätt trots språkförbistringen.

Väldigt glad över uppmärksamheten!

Om GUTAI trots de hemska krigserfarenheterna såg positivt på framtiden och nyttjade allt runt omkring som material för att kunna verks konstnärligt, är dagens konstnärer mer pessimistiska, tror inte längre på att människorna på jorden kommer att överleva i den miljöförstöring som nu äger rum. Och än en gång går man tillbaka till att återanvända det som finns omkring, bland andra presenteras ett enastående måleri  av Kanazawa Sumi  som rymmer väggarna i ett stort rum format av tidningspapper som bemålats i mörka skimrande natthimmelstoner. Förgängligt. Kanske håller det utställningen ut.

Citatet är förstås hämtat från Yoko Ono. Vi bör alla lyssna till naturens ljud. Först då inser vi.

Sadaharu Horio
Sadaharu Horio

Här på Körsbärsgården är nu öppet fredag-söndag. De flesta har stängt men vi har många besökare, gotlänningar och tillfälliga turister. Merparten kommer från Tyskland, Holland och Danmark. Fin tid!

h1

Sommarens konsthändelse Crowdfunding blev färgglad skulpturgrupp

juni 28, 2021

Sommarens konsthändelse på Gotland? Lördagen 3 juli kl 14 öppnar Körsbärsgården sin stora skulpturgrupp om fyra färgglada skulpturer av Siri Carlén framför Konsthallens entré samt två nya utställningar. 

I vintras, när pandemin var som svårast för alla museer startade Körsbärsgården en ”Crowdfunding” för att försöka finansiera skulpturgruppen. Tankarna på något nytt, stort, tilltalande för stora och små hade funnits en tid. Kontakter hade tagits med Siri Carlén, en av de unga lovande konstnärer från Konstfack som varit en av de första avgångsstudenterna därifrån som ställt ut. Kunde hon? Och vad kunde man bygga i för material för permanent utomhusvistelse? Associationer fanns till 60-talet och Niki de Saint Phalle utanför Moderna Museet i Stockholm. Hur skulle sådana figurer formas idag, femtio år senare?

Idéer föddes och utbyttes. Men det skulle bli en dyr historia och Körsbärsgården gick som många museer och konsthallar redan på knäna p g a pandemin. Allan Larsson, en i Körsbärsgårdens nybildade stiftelse föreslog crowdfunding. Så blev det och resultatet blev över förväntan. Hela 135 bidrag kom in! Allt från 40 kronor till flera tusen! Kostnaden för själva gjutningen var stor, konstnären skulle ersättas, frakt och montering fick inte glömmas.

Skulpturerna kom på lastbil till ön, Hoburgs byggtjänst i grannsocknen, ställde upp med montering.

På lördag 3 juli invigs skulpturerna, ja egentligen redan under fredagen när alla crowdfundare får ta del av dem och högtidligt tackas av Stiftelsens ordförande, tidigare landshövdingen Cecilia Schelin Seidegård.

Siri ställer även ut i Konsthallen, Teckningar, ett av smårummen målas i lysande gult och fylls med bilder, de flesta i pastell.

I Stora hallen invigs samtidigt en samlingsutställning Semeion, Tecken.

Skrivtecken, siffror fascinerar. Förr kopplades tecknen till teologin och medicin, Guds existens sågs i järtecken som förebådade olycka och katastrof. Tecken och ord som skrevs eller lästes högt kunde förebygga sjukdom. John Locke skrev redan på 1600-talet sin Doctrine of signs. Idag heter uttolkarna Claude Levi-Strauss, Roland Barthes och Umberto Eco. Tecknen förklaras, ges uttryck och innehåll.  Också för många konstnärer är det att sätt att nå betraktaren, att aktivera dem till att tolka verken och ge dem personlig innebörd. Utställningen spänner över tiden, från den kanske främste i genren, spanjoren Antoní Tapies (1923-2012) över Acke Oldenburg (1923-2005), Harald Lyth (1927-), Björn Erling Evensen 1924-2021), Sadaharu Horio (1939-2018) Kent Lindfors (1938-) och Kerstin Lindgren (1939-)  till de yngsta, Olivia Pettersson Fleur, Fabian Tholin, David Klasson och Cristoffer Totte Engvall födda på 80 och 90-talet. 

Siri Carlén 

Är 35 år och bor och verkar i Stockholm. Gick ut Konstfack 2015 och har haft flera utställningar (bland annat ett permanent rum på Körsbärsgården). Hennes mönster och bilder återfinns bland annat på Svenskt Tenn. Båda föräldrarna är konstnärer, hennes inriktning mot konst var given. Jobbar gärna med mural- och fönstermålningar i offentliga miljöer.  – Jag gillar visuella upplevelser. Traditionell folkkonst och konsthantverk från alla länder brukar verkligen komma åt mig känslomässigt. Mina bästa böcker handlar om tibetanska tigermattor och en annan om ryska balettens kostymer. Jag älskar färg, textil, måleri, stilen och mönster. Jag försöker titta på mycket, och kämpar med att undvika att särskilja vad som är ”fin eller fulkultur”.

Konstnärerna i Semeion, Tecken:

Antoní Tapies, Björn Erling Evensen, Harald Lyth, Sadaharu Horio, Acke Oldenburg, Kerstin Lindgren, Kent Lindfors, Eva Jacobson, Olivia Pettersson Fleur, Fabian Tholin, David Klasson. 

h1

GUTAI både på Moderna Museet och Körsbärsgården i Sundre

september 22, 2019

Moderna Museet i Stockholm visar konst från Japan. Det är Atsuko Tanaka (1932.2005) som under åren 1955-65 ingick i GUTAI-gruppen och då skapade sin elektriska dräkt som nu ingår i utställningen.

Men, ni som bor på Gotland och inte har möjlighet att se denna spännande efterkrigsgrupp på Moderna Museet bör passa på att se enastående konst från GUTAI på Gotland! Det är Sadaharu Horio och Akiko Horio som för närvarande ställer ut i Körsbärsgårdens Konsthall!

Horio tillsammans med konstnärskollektivet KUKI från Japan har dessutom permanenta verk i Skulpturgalleriet och ett av rummen i Konsthallen.

Utställningen varar ännu en vecka, 29 september är sista dagen. Välkomna!

GUTAI (med kroppen som redskap) grundades av Jiro Yoshihara i Osaka 1954 och var den första radikala konstnärsgruppen i Japan efter kriget. De arbetade alla i gränslandet mellan måleri, happenings och performace. I gruppen ingick konstnärerna Kazuo Shirgaga, Takasada Matsutami, Saburo Murakami, Shozo Shimamoto och paret Horio.

Osaka 2018. I Sadaharu Horios ateljé med Akiko Horio

 

När den franske kritikern Michel Tapié upptäckte Gutai fick gruppen genomslag både i Europa och i USA. Många konstnärer reste till Japan för att på plats lära och se deras verk. Jackson Pollock var en av dem som tog avgörande intryck. Idag är GUTAI ett begrepp i konstvärlden med viktiga utställningar runt om i världen, till exempel den på Guggenheim i New York för några år sedan och nu utställningen med Tanaka i Stockholm.

h1

Japanskt på Körsbärsgården

juni 15, 2019

 Fyra utställningar invigs tisd 29 juni kl 14 på Körsbärsgårdens Konsthall. Barbro Lomakka, välkänd textilformgivare på ön hade tidigare i år en utställning i Tokyo som hon nu visar i uppförstorad skala, Mirage. Materialet som hon arbetar i är papper, det som används i traditionella Shojidörrar i japanska hus. Hon har vistats mycket i landet, den första utställningen var i Osaka 2008. Här på Körsbärsgården utgår Lomakka från rummet, dess proportioner och ljusinsläpp, vertikaler och horisontaler i abstrakta former. Pappret behandlar hon som tidigare sina ullvävar, de skapar den arkitektoniska formen. Och som alltid är strukturen i ull handvävd i Näs socken på ön, ramarna är tillverkade i Barlingbo. Lomakka arbetar helst så ; industriell form och hantverk går hand i hand och blir en del av det arktiektoniska uppdraget och utställningarna. Hennes verk återfinns idag över hela världen, i New York, Los Angelses och Washington, på ambassaderna i Bukarest, Zagreb, Guatemala, Beirut, Tokyo, Riga.

Lomakka

I rummen intill återfinns två GUTAI-konstnärer, Sadaharu Horio och Akiko Horio, den förstnämnde redan välkänd i Sverige genom sina Art Performances, Atarimae no koto (Det självklara) på Moderna museet och senare på Körsbärsgården, där han under tio dagar 2014 bland annat gav nytt liv åt kasserade föremål från jordbruket i trakten. Något av detta kan beskådas i Skulpturgalleriet och permanent i ett särskilt rum i Konsthallens fasta utställningsdel. GUTAI (med kroppen som redskap) grundades av Jiro Yoshihara i Osaka 1954 och var den första radikala konstnärsgruppen i Japan efter kriget. De arbetade alla i gränslandet mellan måleri, happenings och performance. I gruppen ingick konstnärerna Kazuo Shiraga, Takasada Matsutami, Saburo Murakami och Shozo Shimamoto. Sadaharu var bara 26 år när han 1965 deltog i den första av många Gutaiutställningar. Något år senare inlämmades också Akiko Horio, en av få kvinnliga konstnärer.  När den franske kritikern Michel Tapié upptäckte Gutai fick gruppen genomslag både i Europa och i USA. Många konstnärer reste till Japan för att på plats lära och se deras verk. Jackson Pollock var en av dem som tog avgörande intryck. Idag är GUTAI ett begrepp i konstvärlden med viktiga utställningar runt om i världen, till exempel den på Guggenheim i New York för några år sedan.

Sadaharu Horio med One Minute Hitting Method

Sadaharu Horio (1939- 2018) fortsatte efter Gutais upplösning att arbeta i gränslandet mellan måleri och performance. 2003 skapade han gruppen KUKI som fanns vid hans sida i de Art Performances som han genomförde runt om i världen. Han var en aktiv konstnär som befann sig i ett konstant arbetsflöde, 100 framträdanden per år hörde till det vanliga. Atarimae-no-koto (Det självklara) var samlingsnamnet för hans arbetsmetod och för flera av hans verk. Det var i Japan som de flesta av utställningarna och framträdandena ägde rum, men han ställde också ut i Europa och i USA: Biennalen i Venedig 2009 0ch 2011, Guggenheim-museet i New York 2012,  LAB i Frankfurt, Moderna Museet i Stockholm Antwerpen, Belgien och Lille, Frankrike.Här visas några tuschmålningar från 2018 och bilder från hans One-Minute-Hitting-Method där rena färger snabbt sätts ut på föremål i intervaller så färgerna hinner torka mellan bemålningarna.

Akiko Horio (1937 -) blev medlem av Gutai 1968 och fanns med till dess gruppen upplöstes med Shiragas död och har därefter ställt ut i de olika utställningar som under 2000-talet varit i rörelsens namn. Hennes verk svävar i mellanrummet mellan måler och skulptur. Små, skira, tillsynes strikt geometriska abstraktioneri trä och papper belyser världen ur GUTAIs perspektiv.

Akiko Horio med ett av sina verk

Pi Eriksson (1946 – )”Slumpen är min lust och drivkraft”, säger konstnären. Här visar hon exempel på detta i målningar, digitala teckningar och glasskulpturer. Ett långt liv som konstnär, det är snart femtio år sedan första separatutställningen på Galerie Blanche som sedan följdes av offentliga uppdrag, som Humanistcentrum i Uppsala  och verk till stat, kommun och landsting. Slumpen som betyder allt – det har hon gemensamt med GUTAI.

Pi Eriksson glasskulptur
h1

Gutaikonstnären Norio Imai och den koreanske Bae Bien-U i Antwerpen

november 30, 2018

En improviserad resa till Belgien i höstmörkret. Vi inbjöds av konstsamlaren Axel Vervoordt till vernissage och middag med konstnärerna i Antwerpen och vi for dit!

Norio Imai är den av de två nu levande konstnärerna från efterkrigstidens konströrelse Gutai i Japan (den andra är Akiko Horio som kommer till oss under 2019!) Vi har tidigare sett hans verk både på Biennalen i Venedig, på TEFAF-mässan i Holland och på Frieze i London. Men nu skulle han framföra några av sina Art Performances, som han utfört i Osaka på tidigt 70-tal.3FA07AE1-6F36-4966-BE3A-3B10EE25D34E-1

En väldig sten plöjer genom färsk nylagd cement, sakta dras den med hjälp av ett rep och handdriven vinsch, två material, et hårda och det mjuka som möts, mönstret som uppstår.

Så en liten sten som sprejas vit på ett betonggolv, lyfts bort till en ny plats. Det avgränsade rummet efter stenen. Ny sten och samma procedur, åter ny sten… Alla lysande vita mönster.

Extase materiélle, kallas utställningen efter en essä från sent 60-tal av Jean-Marie Gustave Le Clezio. Föremål som definierar ett rum, ytan som väcker upplevelsen. Utställningen som även omfattar målningar, film, foto pågår till 22 februari 2019 på Kanaal i Wijnegem (www.axel-vervoordt.com )

Bae Bien-U från Korea fångar landskapet i stora fotografier från ön Jeju- Cycle kallas serien, bilder av elementen i naturen, vinden, havet, tyfonen.

På Kanaal finns en storartad samling samtidskonst och flera av de främsta Gutai konstnärerna såsom Shiraga, Shozo Shimamoto, Jiro Yoshihara, Sadaharu Horio. Väl värt ett besök!IMG_4997

På området finns också en fantastisk japansk restaurang, fylld med enkla bilder, anteckningar, verk av de japanska konstnärer som visas i utställningarna.0A4D5563-E0F7-4065-8238-F82E47393547

I Antwerpen finns ett nytt museum DIVA. Även här har Axel Vervoordt kurerat en utställning på temat kuriosakabinett, med föremål från förhistoria, över 1500-och 1600-tal till samtidskonst av idag. Naturalia, uppstoppade djur, kabinettskåp och verk av Marina Abramovic och Anish Kapoor. Spännande. Utställning kommer att visas till in i april, sen tar en ny curator över och fortsätter på temat.

h1

Sadaharu Horio är död

november 4, 2018

En av de riktigt stora samtida konstnärerna har gått bort. Sadaharu Horio från Japan. Han tillbringade tio dagar hos oss 2014, skapade tillsammans med kollektivet KUKI en enastående utställning och hade Art Performnces varje dag, en oförglömlig tid för oss alla.IMG_5150

Horio tillhörde GUTAI-rörelsen som uppstod i Japan efter kriget. Det konstnärliga uttrycket fanns i kroppen ansåg man. En av de främsta i gruppen var Shiraga som då målade med fötterna. Horio var yngst och blev den siste i gruppen.

Vi hade träffat Horio på Biennalen i Venedig. Och fem år senare kom han alltså till ön. Här förvandlade han kasserade föremål från jordbrukarnas lador till underbara ting med ny innebörd, vrakved från stranden fogades till ”Onekilos-sculptures” där vikten styde urvalet. Och med och för barnen här nere på Storsudret gjorde han en mängd happenings.

– Som på Moderna museet på 60-talet, sade Ingela Lind som gjorde ett utförligt TV-inslag.

Sista gången vi mötte Horio var i hans hemstad Kobe i mars i år tillsammans med vännerna från KUKI och nya konstnärsvänner. In i det sista fortsatte han i Gutais anda. I det spontana uttrycket.

För Horio var konsten livsnödvändig. Det viktigaste. Som luften vi andas. KUKI betyder just ”luft” . Jag tänker att det är där han nu är, i luften vi andas, den livsnödvändiga.

IMG_2476

h1

Invigning ny skulptur i Körsbärsgårdens Skulpturpark

april 26, 2016

Valborgsmässoafton kl 14 invigs Björn Erling Evensens skulptur
Varthän i Körsbärsgårdens Skulpturpark.
Verkets tillkomst går långt tillbaka. 1981 invigdes Evensens kanske främsta skulptur Spirit, På Roosefelt Fields i New York. Konstsamlaren Disk Dean hörde av sig och önskade förvärva en skulptur som han ville placera i en skulpturpark i södra USA.
Evensen gjorde en liten modell i brons, Varthän. Den skulle gjutas på ett konstgjuteri i USA som specialiserat sig på skulptur i riktigt stora format.
Men skulpturen skulle ersätta ett befintligt verk. När Evensen förstod det backade han ur. En ny plats föreslogs, i Deans privata hem. Också här blev Evensen tveksam, platsen rymde många storslagna träd, skulpturen skulle inte komma till sin rätt. Så avled konstnärens hustru, och han återvände till Sverige med modellen i fickan. Projektet fick vänta.
Drygt 30 år har gått. Den New York baserade skulptören har flyttat hem för gott, sedan tio år bor han i Visby. Han har hunnit bli 92 år. Den lilla bronsen har följt honom, uppmanat honom att få bli till.
I vintras lämnade han förlagan till Wickman och Sons Smide i Visby. De har tidigare format skulpturen Gateway, en donation till Körsbärsgårdens Konsthall och Skulpturpark.
På lördag kl 14 invigs den nya skulpturen på plats utanför Skulpturgalleriet i närvaro av Evensen och smederna. Samtidigt visas nya verk av Evensen i Livias Hus och i Skulpturgalleriet.

Vi har öppet varje dag 30 april – 8 maj 11-17, därefter helger i maj. Från juni varje dag. Kaféet är öppet!
VÄLKOMNA

20140620_123808 Evensen (mitten) tillsammans med Sadaharu Horio och konstnärskollektivet KUKI i samband med deras utställning på Körsbärsgården sommaren 2014

h1

Måleri och Skulpturverkstad för barn på Körsbärsgården i nästa vecka

juli 16, 2014

horio barn 7Måleriverkstad
Körsbärsgården Konsthall startar alltså en måleri- och skulpturverkstad för barn under nästa vecka 21-25 juli, två timmar om dagen 14-16. Tanken är att fortsätta i Sadaharu Horios anda och utforska olika tekniker, uttryck ochanvända oss av återanvända material. Nanna Nore ansvarar för den pedagogiska delen. Förhoppningsvis dyker någon/några av våra utställande konstnärer upp under veckan. På fredag gör vi en performance/utställning klockan 15 som alla (familj, vänner bekanta) är välkomna att närvara vid!
Tider 14-16 må-fre, paus efter första timmen; medtag en frukt!
Föranmälan krävs
Pris för veckan är 250:-, pris per dag 50:- i mån av plats
Två syskon, 400:- för veckan

Anmälan till:
Marita Jonsson 0706 212220 eller Nanna Nore 073 7156692

h1

Gratis konst om sommaren…

juni 25, 2014

Gratis konst i juni-juli-augusti, vill Konstguidens krönikör Sara Kvarnström införa i hela landet.
Konstguiden är en tidskrift som särskilt lyfter fram privata konsthallar och skulpturparker inom och utom landet, Wanås, Vida museum, franska anläggningar ägda av stiftelser och enskilda. Sommaren är ett ypperligt tillfälle att skapa konstminnen, tycker hon. Konst ska vara en självklarhet, också regniga dagar (eller bara regniga dagar?)
Tidskriften är bra, vi prenumererar sen flera år. Och delvis håller jag med.
Men vem ska betala? Stiftelser och privatpersoner får inga statsbidrag. Menar hon att konsten/konstnärerna ska stå för kostnaderna?
Och om nu konsten, enligt Kvarnström, borde vara gratis, borde då inte alla musikfestivaler om sommaren också vara det? Alla idrottsevenemang?
Varför är det bara konsten som inte får kosta???
Annars några roliga kortintervjuer med konstnärer:
Carl Johan de Geer som fyller 70. ”Öka takten, sista kvarten. Tidaholm! citerar han och tänker på sin egen ålder. Det gäller att öka takten när man passerat ¾ av livet. För att hinna det man vill skapa.
Dan Wolgers, min favoritfilosof, skriver om Konst som närvaro. Han tänker ägna sommaren åt Gotlands kyrkor och Egypticus. Det skulle jag också vilja. Kanske skulle jag gjort det också om inte Konsthallen och Körsbärsgården kommit emellan!
Men nu är det Konsthallen som gäller! Sadaharu Horios utställning är fantastisk och många, många besöker oss dagligen. Moderna museet är på ingång! Kul!
Imorgon kl 19 talar Allan Larsson om Bryt ny mark hos oss. Välkomna!

h1

Om DN och kulturbristen på landet

juni 23, 2014

Kulturbristen på landet vidgar klyftan, skriver DN i fredagens tidning. Till Gotland dök den (tidningen) upp idag vid 3.
Det är faktiskt värre att DN struntar i landsbygden och skickar tidningen med posten (som alltså kommer flera dar senare). DET är kulturbrist!
Med diagram visas stora klyftor inom alla kulturområden, landsbygden (dvs utanför Stockholm, Göteborg och Malmö) går varken på bio, teater, konstutställning, musikal, balett, opera i någon utsträckning. Kulturrådets Erik Åström tycker det är viktigt att det finns förutsättningar i hela landet, att också landsbygden ska få del, Det är trots allt alla som är med och betalar, säger han.
På midsommardagen hade vi vernissage på utställningen Körsbärsgården goes Japan med den siste Gutai-konstnären Sadaharu Horio och hans team. Hit kom drygt 500 personer för att se och medverka i hans performances. En bra siffra i en socken längst ned på södra Gotland med 23 bofasta personer.
Men att få dit DN? Inte en chans. Rikstidningarna ägnar sig åt huvudstadens begivenheter. Även sådana som kan tyckas obetydliga. Att resa till Gotland gör man väl bara till Almedalsveckan. Eller vid Kungabesök. Samma sak med Svenska Dagbladet, Expressen och Aftonbladet.
Artikelförfattaren påpekar sambandet mellan tillväxt i en region och det kulturutbud som finns. Orter utan kultur minskar befolkningsmässigt, en plats som ”bara” satsar på att företag ska etableras och struntar i kulturen har inte en chans. De kan plocka ner skylten.
Många studier har genom åren visat att det är så. Men när ska politiker lära sig? Och när ska DN och rikstidningarna inse att de också har del i detta? Kulturen måste synas i media för att få genomslag. Annars dör de ansträngningar som faktiskt görs för en levande kulturlandsbygd.
En del av förklaringen till de 500 som kom till Gotlands sydspets för att delta i vernissagen var att SVT var på alerten och visade ett inslag i sina kulturnyheter….
På torsdagkväll kl 19 inleder vi vår litteraturserie. Först ut är Allan Larsson, tidigare finansminister mm som talar om sin bok Bryta ny mark. Välkomna då!